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皇权、四季、典故、一色:中国嘉德明清瓷器的生动描绘

11-13

拍卖市场空前繁盛,每周都有数之不尽的艺术品登场。要突围而出、吸引藏家垂青,单纯拿出佳品也未必足够。

中国嘉德深谙箇中关键,每季都精心策划特色主题,用文化、艺术、历史脉络呈现古美术最美一面。本季11月北京秋拍,这间内地龙头大行就以四大主题穿插一系列明清瓷器,分别为象征无上皇权的龙纹、描绘人间四时的花卉、诉说世间典故的传奇、以及宁谧涵芳的一色釉,带我们尽看两代精湛工艺的众生相。

无上皇权 - 龙纹

Lot 3311

清乾隆 青花苍龙教子图抱月瓶

高度:29.6cm
来源:

  • 英国私人旧藏
  • 伦敦苏富比,2013 年11 月6 日,lot 16

著录:

  • 《瓷中佳趣—佳趣雅集会员珍藏》,金立言主编,北京工艺美术出版社,2015 年,第138、139 页,图46

展览:

《瓷中佳趣—佳趣雅集会员珍藏》,中国嘉德国际拍卖有限公司、佳趣雅集,2015 年11 月,编号46
估价:RMB 9,000,000 - 15,000,000


望子成龙 苍龙教子

寻常百姓家,父母自然望子成龙;紫禁城龙椅之上,皇帝也是同样心思 - 传说龙生九子,俱不成龙,膝下孩儿若是扶不起的阿斗,那要如何面对天下苍生。

满清一世,康雍乾三代众皇子争位的故事,大家在电视剧都看过。事实上,皇上本人确实很关注继承人的问题,并以「苍龙教子」题材的宫廷艺术品表明心意。

台北故宫现藏一件松花石苍龙教子砚,正是康熙帝御赐皇子胤禛、即后来的雍正帝之物。雍正继位之后,「苍龙教子」开始成为清代御窑传统图式。及至乾隆一朝,此样纹饰更被赋予特殊的政治寓意,寄托高宗皇帝对继任者的殷切期望之情。

清康熙 松花石苍龙教子砚|台北故宫

乾隆三十八年(1773年),高宗皇帝秘密建储,决定将来把皇位传给十五子颙琰、即后来的嘉庆帝。虽然乾隆没有公开皇储身份,但是实际事务之中,他对颙琰格外器重,一直重点教导和培养这位儿子。

乾隆六十年(1795年),高宗虽然禅位予颙琰,但仍以太上皇身份训政直到驾崩,也体现了他对「教子」之重视。

是次拍卖的青花抱月瓶,正是乾隆教子苦心之见证,寄寓他教导大清新一代君主的款款真情,所绘苍龙教子图中之幼龙即是皇十五子颙琰的化身,其右爪紧握宝珠,昭示将来嗣承大统之位。苍龙殷切的眼神,也折射出乾隆对永琰的关切和对大清江山的思虑。

传世乾隆御窑抱月瓶中,多以云龙、花卉、花鸟等为饰,绘苍龙教子者则颇为少见。综观公私收藏,仅见西藏博物馆有一例,另见本年春拍中国嘉德一例,RMB 3,220万易手。

清乾隆 青花苍龙教子图抱月瓶|中国嘉德,2021年5月,RMB 3,220万



Lot 3230

清乾隆 黄地矾红云龙纹小碗一对

款识:「大清乾隆年制」六字三行篆书款,乾隆本朝
直径:12cm;11.8cm
来源:

  • 北京拍卖会,2009 年11 月24 日,lot 2990

著录:

  • 《岭南私家藏珍——明清民国瓷器篇》,曾波强编著,岭南美术出版社,2010 年,第130 页,图86
  • 《保利拍卖十五周年精品集·古董珍玩卷(上)》,保利艺术研究院编,文物出版社,2020 年,第370 页,图445

估价:RMB 2,500,000 - 3,500,000


红龙起舞 九五之尊

五爪龙五条,本身就代表着九五之尊的无上权威;加上「黄上红」釉色,则更突显帝皇霸气。

黄地红彩又名「黄上红」,始于明代宣德时期,此后各朝一直续烧。嘉靖初年,由于高温铜红釉工艺失传,宫廷造办处遂令御窑厂创烧矾红低温釉,以取代之。

建基于矾红釉的黄地红彩器,需三次入窑,烧制极为不易。第一次入窑高温烧成瓷胎,接着浇黄釉;第二次入窑在摄氏约900度烧成黄釉器,此时在上面以矾红彩绘;第三次入窑于摄氏约750度焙烧,方烧制成黄地矾红器。

由于步骤繁复,技术要求高,温度控制严格,成本高昂,故仅可供御用,传世极罕。

这对小碗外壁所施的淡黄釉,以锑为着色剂,色泽淡雅,具粉质感,多见于雍乾官窑。由于釉料稀缺,烧制困难,嘉庆以后几乎不曾再生产过。

至于黄地红龙小碗,在有清一代更仅见乾隆朝有所烧造,胎釉俱佳,彩料色泽饱满,纹饰精绘,且数量极少,非寻常官窑可比。

此式乾隆黄地红彩龙小碗,北京故宫、南京博物院、伦敦V&A博物馆皆有相同例子。

北京故宫之例

伦敦V&A博物馆之例



Lot 3237

清雍正 斗彩海水云龙纹葵口斗笠盖碗一对

款识:「大清雍正年制」六字三行楷书款,雍正本朝
直径:21cm;20.5cm
来源:

  • Bluett & Sons 旧藏(2-1)
  • 美国私人旧藏(2-1)
  • 纽约佳士得,2011 年9 月15 日,lot 1533(2-1)

著录:

  • 《岭南私家藏珍——明清民国瓷器篇》,曾波强编著,岭南美术出版社,2010 年,第82、83 页,图47(2-2)

估价:RMB 3,200,000 - 4,200,000


云龙跃海水 釉上下争艳

清帝慕古而不拘泥于古法,仿摹前朝御窑的同时又能往往加上创新考思,此对雍正朝的斗彩碗正是一例。

斗彩,取釉下青花与釉上诸彩争奇斗艳之意,萌发于明宣德时期,至成化朝发展为独立彩瓷品种,取得以成化斗彩鸡缸杯为代表作的重大成就。

本品侈口,斜直壁,下呈圈足,状似斗笠,附伞状盖。斗笠碗属宋代瓷器经典造型,线条洗练简约,比一般碗形都要高贵,也更受藏家所爱。

以青花为饰的斗笠碗,始于明代永宣时期;此式斗笠形盖碗仅雍正一朝有所烧造,器形正是化裁于宣德青花斗笠碗。

盖及碗口沿以小凹槽分隔为六瓣花形,内壁光素,釉质莹润。外壁描绘斗彩海水双龙戏珠纹,龙身细长,青花勾勒轮廓,分别覆黄彩、绿彩,并以黑彩描绘龙鳞,片片分明。

四龙腾跃海面,五爪伸张,遒劲有力,气势磅礴,有一浪卷起千堆雪之势,跃然碗上。龙身周围巧用五彩绘制祥云,整体设色恰如其分,雅致脱俗,既不会过度浓艳而流于媚俗,也不会淡薄不足而失其本意,加上留白空间比例恰到好处,尽显雍正官窑之细腻繁华。

瓷器烧造是一门技术,同时也是艺术,往往有着人力无法完全掌控的地方。即使是皇朝御窑,微细缺憾仍是无法避免的现象,问题在于工匠要如何处理应付。此对斗彩碗,其中一件的内壁中心有缩釉细点,匠人于是以矾红在上点绘红蝶,不但成功遮瑕,更另加添画龙点晴之效,精彩非常。


人间四时 - 花卉

Lot 3303

明宣德 青花折枝花果纹葵口斗笠碗

款识:「大明宣德年制」六字双行楷书款,宣德本朝
直径:22.7 cm
来源:

  • John Sparks,购自于1935 年12 月(70 英镑)
  • 帕尔默伉俪(R.H.R. Halmer)旧藏,编号396
  • 香港佳士得,1989 年1 月17 日,lot 567(封面)
  • 徐展堂先生旧藏
  • 香港佳士得,1996 年11 月3 日,lot 546
  • 北京拍卖会,2016 年6 月7 日,lot 3730

著录:

  • 《历代文物萃珍——敏求精舍三十周年纪念展》,敏求精舍,两木出版社,1990 年,第296、297 页,图133
  • 《徐氏艺术馆》,1991 年,图67

展览:

  • 《历代文物萃珍——敏求精舍三十周年纪念展》,香港艺术馆,1990 年11 月30 日-1991 年2 月10 日,编号133

估价:RMB 8,000,000 - 12,000,000


四时花卉 巧聚一堂

上文谈及,青花斗笠碗始于永宣一朝,此品便是真身。

分组的折枝花果纹饰,属宣德斗笠碗经典构图布局。碗外壁绘折枝花果纹,呈上下两层交错分布,上层可辨有葡萄、石榴、枇杷、荔枝、蟠桃、樱桃六种,下层为莲花、海棠、牡丹、山茶、菊花、月季六种。

内壁纹饰,则自内而外分饰三层。碗心绘折枝寿桃纹,向外延伸折枝花卉六朵,呼应外部同类纹饰,口沿点缀折枝花果十二式。

西方古典油画,常见满布各式花卉水果的静物构图。其中的诸般花果,来自不同的季节、国度,往往是借画家记忆、创意、想像把它们集合在同一幅画布之上,实际上并不可能同时出现。

其实东方瓷器的花卉,也是这般创作道理。此碗上的花卉,花期遍布四时。例如莲花和山茶,盛花之季刚好是相反的。它们是借着画师之妙手与创意,才得以在青花上一起怒放。

永宣青花之所以闻名天下,主因在于「苏麻离青」。这种西亚入口颜料,烧成青花发色绚丽鲜艳,常见晕散现象。色闪黑蓝或深蓝者,凝聚处可见自然形成之黑褐色结晶斑,深凹胎骨。

基于「苏麻离青」的这个特点,永宣青花虽然少有描绘人物,但渲染花鸟、海水、园景却收到意想不到的效果,如同在宣纸作画留下的笔触、墨痕,极富风韵。

古董大亨徐展堂(左)

此件宣德青花斗笠碗,来源可追溯至1935年,当时由伦敦名古董商John Sparks以£70购下,接着为帕尔默伉俪(R.H.R. Halmer)所藏,至80年代末、90年代初为「古董大亨」徐展堂雅蓄。

同类型宣窑青花作品,存世甚少。本品以外,国内外知名博物馆、美术馆,如两岸故宫、上海博物馆、日本万野美术馆、美国弗利尔美术馆等均有收藏,凸显本品品级之高绝。

私人收藏中,瑞士玫茵堂及Koger伉俪也曾各藏一件,后均在拍场释出。



Lot 3328

清雍正 粉彩虞美人花卉纹杯

款识:「大清雍正年制」六字双行楷书款,雍正本朝
直径:9 cm
来源:

  • 欧洲私人旧藏
  • 伦敦苏富比,2019 年11 月6 日,lot 1

估价:RMB 2,500,000 - 3,500,000


西风釉上彩 姬别霸王花

艺术历史上,不同文化碰撞往往能擦出更精彩的火花。满清皇家作坊在传统景泰蓝与欧洲珐琅彩基础上,研制画珐琅技术,最先应用在金属器上,后来烧成珐琅彩瓷器,再衍生出洋彩器和粉彩器,成为最为收藏家垂青的彩瓷出品。

粉彩约于康熙中期出现。它在色料中掺以铅粉并加施玻璃白,有意令色彩不那么浓艳。用分水淡洗法涂饰花纹层次,色阶繁多,色调温润柔和。雍正时期的粉彩器,多以白釉为地施彩。由于此时的白瓷质量极高,胎薄体轻,胎釉似玉般温润细腻,更能突出线条纤细、色彩柔和的没骨画纹饰。

此碗胎骨纤薄坚致,于莹白温润釉面上绘虞美人花。碗内壁飘落三朵虞美人,粉色与白色花蕊盛开,另有一朵含苞待放。外壁绘矾红及瓣沿粉红的白色虞美人,衬以绿叶,画风写实灵动,花茎上的绒毛纤毫毕现。画笔之妍美与布局之精巧,不负雍窑脱俗高雅之名。

据基督教传说,夏娃被逐出伊甸园后,落下泪花化成黄色百合,后来玛利亚触碰下才顿成白色,象征圣母纯洁无玷。

欧亚大陆另一端的中国,同样有如此诗意的花卉故事。

二千二百多年前,楚霸王在垓下战败,全军覆没。四面楚歌之下,项羽着虞姬转投刘邦怀抱,以保性命。据明朝《情史》所载,虞姬坚贞不从,「遂自刎。姬死处,生草能舞,人呼为虞美人草」。

这段凄美故事一直为文人墨客所歌颂,虞美人花也成为吟哦对象,象征对爱情与国家的忠贞不二。这一题材也盛行于十七世纪末、十八世纪初的宫廷绘画,如邹一桂、郎世宁等均有作品传世,其在工艺美术中也屡见踪影。

相同的雍正朝例子,见鉴藏界风云人物张宗宪旧藏一例,于2020年在香港佳士得拍卖,连佣HK5万成交。

张宗宪旧藏的相同例子,2020年在香港佳士得以HK5万易手


Lot 3231

清乾隆 松石绿地洋彩福庆绵长缠枝宝相花纹缸

款识:「乾隆年制」四字双行楷书款,乾隆本朝
直径:42.6 cm
来源:

  • 放山居阿尔弗雷德·莫里森(Alfred Morrison)旧藏
  • 美国新奥尔良州法裔贵族旧藏
  • 美国德克萨斯州私人旧藏
  • 北京拍卖会,2015 年6 月6 日,lot 6433

著录:

  • 《保利拍卖十五周年精品集·古董珍玩卷(上)》,保利艺术研究院编,文物出版社,2020 年,第343 页,图417

估价:RMB 4,000,000 - 6,000,000


佛教宝相花 妙仿景泰蓝

同样是清朝釉上彩花卉,此乾隆瓷缸却带着浓厚东方艺术气息。

宝相花源自佛教艺术,带有圣洁意味,尤其盛行于佛法盛行的大唐皇朝。宝相花之于花卉,就像麒麟之于生物 - 它是先民综合各式花瓣、蓓蕾、叶子而成的艺术创作,造型上常结合莲花、牡丹、茶花、蔷薇等品种,并非真实世界能见到的花卉。

相对粉彩,洋彩重点在于西洋绘画技法的应用,例如以暗光点装饰图案,用光点表现圆状物体;花卉叶纹多以白料渲染,突出枝叶的光影明暗;以及绘画西洋花卉,运用西洋花草藤蔓构图等等。

佛教宝相花在洋彩瓷器上盛放,美学融贯中西。

上文提到,清宫作坊是以景泰蓝(铜胎掐丝珐琅)与欧洲珐琅彩为基础,首先研发出金属胎画珐琅,接着再烧制出瓷胎画珐琅,最后新创出洋彩、粉彩。

有趣的是,这件瓷缸以当时创新的洋彩绘制,却回头意仿景泰蓝。

缸内满施松石绿釉,外壁以绿釉为地,是模仿景泰蓝之天蓝色地;其上以洋彩绘缠枝宝相花,乃景泰蓝代表性纹饰;花瓣与花蕊色泽浓淡交替,正是追摹景泰蓝器填施彩料厚薄不均之效果;纹饰均以金彩勾边,则明显是仿景泰蓝鎏金掐丝之效果。

来源方面,此缸为英国放山居(Fonthill House)旧藏,清宫的出身毫无疑问。与之完全相同的例子,暂时仅知法国枫丹白露宫有一件。

放山居现貌


法国枫丹白露宫的相同例子


世间典故 - 传奇

Lot 3232

清乾隆 洋彩华封献祝山水人物纹瓷板

题识:「华封献祝」
尺寸:51 x 40 cm
来源:

  • 北京拍卖会,2018 年6 月20 日,lot 608

估价:RMB 1,600,000 - 2,600,000


帝尧圣君 三多祈愿

中华艺术品的人物图案,每每自有其故事寓意。此幅乾隆洋彩瓷板,主题则为「华封献祝」。

华封献祝又称华封三祝,典出《庄子》。据说上古之时,帝尧巡视华州,当地守卫人见他驾到,便请救上天赐予这位圣人富、寿、多子。

帝尧闻之,以此三愿并非滋长道德之事而拒绝之,岂料反遭守卫人以天下大道训示,方明白此三愿无碍于德。

自此,民间常以之表达「多富、多寿、多子」的祈愿,文人墨客则以各式图像把之视象化。例如清代郑板桥有画作题诗云:「写来三祝乃三竹,画出华封是两峰」,寓意华封三祝;此瓷板亦是以翠竹山峰,寓指华封献祝。

本品瓷质细腻,成型规整,尺寸巨大却毫不变形,背面以垫砂方法烧造,具乾隆时期典型特征。正面纹饰构图大气,绘画精妙考究,华封献祝图以峰峦、山石、青松、竹林、茅舍、田埂等为背景,由远及近描绘民间百姓幸福生活场景。

画中天朗气清,远处巍峨峰峦于薄雾中隐现,山石耸立,松竹苍翠神秀,茅舍明净,屋前田埂齐整,村中小桥流水,路萦纡回,鸡犬觅食嬉闹,妇人三两闲谈,操持家务,孩童或撒娇玩闹,或贴心帮持,男子于田间地头劳作,偶有闲歇,闲谈世事,亦有学子向夫子求学请教之景。整体画面洋溢轻松愉悦气氛,一派祥和之景。

此外,瓷板画工也非寻常彩瓷可比。画面布局合理,山石皴法老辣,尤其是屋舍茅草、小桥砌石、鸡狗小兽等细节的处理一丝不苟,更体现出档次之高贵。参考公私收藏有唐英落款的少量作品,其品质有过之而无不及。


Lot 3219

清康熙 青花刀马人物纹大棒槌瓶

高度:76.5 cm
来源:

  • Fukushina and Company,纽约
  • 美国密苏里州圣路易斯市圣路易斯艺术博物馆旧藏,编号113.1916
  • 纽约佳士得,2005 年5 月30 日,lot 360
  • 中国嘉德,2006 年11 月22 日,lot 2189

估价:RMB 1,800,000 - 2,800,000


杨家穆桂英 破辽天门阵

棒槌瓶创烧于康熙一朝,符合这时期古拙、凝重、质朴的瓷器造型。至于上面绘画的图纹,不论是青花还是五彩,皆多以戏曲故事为主题。此康熙大棒槌瓶所绘的刀马人物纹样,据山间举令旗者,为无须女性形象,或可推测故事情节为「穆桂英挂帅」。

话说北宋年间,辽国南侵,摆下天门阵。名将杨六郎率军抗敌,期间,儿子杨宗保出营巡哨,为穆柯寨的穆桂英生擒。两人非但不打不相识,更一见钟情,结为夫妇。

杨六郎闻悉事情后,心生一计,假装军法惩处爱子,要于辕门斩其首级,是为「辕门斩子」。穆桂英救夫心切,遂献上神器「降龙木」,并与丈夫一同破阵,带罪立功。

大棒槌瓶画中人物众多,共二十一位,错落有致,以戏曲舞台亮相的形式呈现。远山横斜处,穆桂英手持令旗而立,左右两侧二人执旗迎风招展,鼓舞士气;下方人物动态十足,战马跃蹄飞奔,杨家忠烈或持杨家枪做冲锋穿刺状,或持单刀双剑与辽邦缠斗。

此外,画师又用迂回转折、起伏变化的山石、苍松和点缀其间的杂草,来体现画面空间感和错落感,巧妙协调人物与背景。这种移步换景的构图方式,予人目不暇给之感。

整体构图仿效中国山水「知白守墨」之法,远景层峦迭嶂,岚气弥漫,勾线填色,极为恬淡;中景景深开阔,人物错落有秩;近景山石皱染,并用披麻皴法点染山石树木,质感强烈。所绘青花妍丽秀雅,有浓淡深浅之别,笔触皴染得宜,分水技法炉火纯青,为康窑青花「蓝分五色」典型代表。



Lot 3327

清咸丰 胭脂红地洋彩缠枝莲开光钟馗图云耳瓶一对

款识:「大清咸丰年制」六字双行楷书款,咸丰本朝
高度:31 cm
来源:

  • 欧洲私人旧藏

估价:RMB 3,000,000 - 5,000,000


天师钟馗君 杀鬼救玄宗

钟馗故事最早见于北宋,至明朝时大致定型。话说唐开元年间,玄宗自骊山回宫后身体不适,太医治疗月余无用。一晚,玄宗在高烧不退中昏昏入睡,忽见小鬼走进殿内,伸手便盗走了杨贵妃的香囊和玄宗的玉笛。

玄宗大怒,正要呼唤武士,只见一大鬼奔来,蓬发虬髯,面目可怖,头系角带,身穿蓝袍,袒露一臂,皮革裹足,一伸手便抓住小鬼,剜出眼珠后一口吞下。

玄宗大惊之际,大鬼却施礼说道:臣是终南山钟馗。高祖武德年间,赴长安应武举不第,羞归故里,触殿前阶石而死。幸蒙高祖赐袍葬臣,臣感德不尽,遂誓替大唐除尽天下虚耗妖魅。

唐玄宗惊醒后,疟疾霍然而愈。他遂令道士绘钟馗像贴于门上,后百姓效仿,钟馗自此成为鬼王。传统道教信仰有三伏魔帝君,便是玄帝大帝、关圣帝与钟馗。

此对咸丰朝的洋彩瓶,通景饰钟馗图,绘就三种不同形象,分别暗合《唐逸史》:钟馗身着蓝袍;敦煌遗书唐写本《除夕钟馗驱傩文》:钟馗在驱傩仪式身披豹皮,用朱砂染遍全身;以及醉酒钟馗。

从旁小鬼也形象各异,有执扇、吹笛、持香囊、侍酒等,契合传说内容。三组故事成组相连,布局巧妙,人物勾勒细致,生动形象,相映成趣。

细观本品器型、纹样及写款方式,带有浓重的道光「慎德堂制」瓷器风格。另据颈部缠枝莲下灵符,可以推测是为端午所制传办瓷器,对于器型、纹饰等均应有详细要求,堪称咸丰御窑精绝之作。更难能可贵的是成对保存,珍罕异常。


宁谧涵芳 - 一色釉

Lot 3323

清乾隆 浆胎仿定釉浮雕缠枝莲纹小玉壶春瓶一对

款识:「大清乾隆年制」六字三行篆书款,乾隆本朝
高度:17.1 cm
来源:

  • 美国私人旧藏

估价:RMB 3,800,000 - 5,800,000


名窑白瓷 玉壶买春

定窑,位于古代定州(今河北省一带),名列宋朝五大名窑,产白釉瓷器为主,称为「白定」。大文豪苏东坡曾咏叹「定州花瓷琢红玉」,金人刘祁亦曰「定州花瓷瓯,颜色天下白」。足见有花纹的「白定」,在千年之前已经是名品。

白色胎土上或以刀刻划花纹、或以模子范印花纹。罩上透明釉后,纹线间积釉色深,呈现清晰图案,为牙白素净的瓷面增添无限华美。

如此含蓄温雅、变化万千的美感,乃藏家心中的白瓷典范,也为宋朝以降各地窑场争相袭仿,当中自然包括慕古好儒的「文青皇帝」乾隆。

本品浆胎,撇口束颈,圆弧腹,及底内收,下承圈足。通体施仿定釉,釉色温润柔和,釉面开冰裂纹片,瓶身浮雕缠枝莲花纹饰,密枝阴蔓,雅态艳姿。所采用浮雕装饰较常见凸花工艺更显立体饱满,线条流畅清晰,触处似花开,把玩之余,尚觉花香在袖。

玉壶春指造型为撇口、细颈、硕腹、圈足的瓶式,器形历史悠久,早在隋代已经出现,宋元清三朝诸窑皆有续烧。据考究,玉壶春的名字相信出自唐司空图《诗品·典雅》「玉壶买春,赏雨茆屋」。古代人称酒为春,买春即买酒,玉壶春最初正为酒器。

玉壶春在自身千年岁月中,器形屡有变改。例如宋元之时,瓶身较为秀丽轻巧,颈部比例较长;明朝初期则瓶颈较短,重心低移,外观凝重。至于清朝玉壶春,大致承袭前朝造型,此外在比例、曲线上再加细琢,达至如今我们看到的浑圆饱满S字形。

综观各大公营收藏机构,台北故宫和上海博物馆虽然皆有近例,但却俱无落款。此小玉壶春瓶则落有乾隆官款,更显不凡。

台北故宫之近例


Lot 3290

清雍正 松石绿釉葵花小碗一对

款识:「大清雍正年制」六字双行楷书款,雍正本朝
直径:11.5cm
来源:

  • 卢芹斋继承人弗兰克·卡洛(Frank Caro)旧藏,纽约,1960 年代
  • 美国收藏家詹姆斯·桑顿医生(Dr. James D.Thornton)旧藏
  • 香港佳士得,2017 年11 月29 日,lot 2805

展览:

  • 美国德克萨斯州圣安东尼奥美术馆,1984-2017 年

估价:RMB 3,000,000 - 4,000,000


仿古采今器 雍窑翡翠釉

宋朝名窑,以单色釉瓷器独步天下。及至满清之世,单色釉烧制则于雍正一朝达至高峰。此时期新品种、新器型层出不穷,并以匀净、不事雕琢之美闻名。唐英在《陶成纪事碑记》中提到「仿古采今」的五十七种新创之器中,单色釉占了四十三品之多。

此对葵花小碗所施松石绿釉,正为雍正御窑新创,以氧化铜为呈色剂,经低温烧造而成,呈色淡绿至深绿不等,色深者似绿松石色泽,故而得名。

台北故宫藏有一件清乾隆松石绿釉盘,清宫旧配木盒上刻「磁胎洋彩翡翠果盘」之品名。由此可知,此类松石绿釉即为唐英《陶成纪事碑记》等文献中所载之「翡翠釉」。《陶成纪事碑记》载「翡翠釉,仿内发素翠、青点、金点三种」,本品当属仿内发素翠之列。

台北故宫的乾隆朝磁胎洋彩翡翠果盘


此对碗状若盛开之葵花,口呈八朵花瓣状,造型曲线优美流畅,简约大气。碗内施白釉,外壁通体松石绿釉,釉色匀净,发色纯正,为清代宫廷颜色釉名贵品种。碗底心青花双圈内书「大清雍正年制」六字双行楷书款,属标准雍正早期官窑款识。

此式葵花小碗,另有白釉及黄釉等品种,惟施松石绿釉者,目前仅见这例。本品为卢芹斋继承人Frank Caro售予美国收藏家James D.Thornton医生,来源清晰可靠。


Lot 3283

清雍正 粉青釉小双联瓶

款识:「大清雍正年制」六字单行楷书款,雍正本朝
高度:10.1 cm
来源:

  • 巴黎Mavrice Solvay 夫人旧藏
  • 保罗及海伦·白纳德(Paul and Helen Bernat)伉俪旧藏
  • 香港苏富比,1988 年11 月15 日,lot 65
  • 张宗宪先生递藏
  • 香港佳士得,2000 年10 月31 日,lot 825
  • 庄绍绥先生递藏
  • 香港佳士得,2018 年5 月30 日,lot 2941

著录:

  • 《云海阁张宗宪先生藏重要中国瓷器展》,伦敦佳士得,1993 年,第140、141 页,图64
  • 《庄绍绥收藏中国瓷器》(The Alan ChuangCollection of Chinese Porcelain),朱汤生编,2009 年,第184 页,图71

展览:

  • 《云海阁张宗宪先生藏重要中国瓷器展》,伦敦佳士得,1993 年6 月2-14 日,编号64

估价:RMB 1,800,000 - 2,800,000


龙泉釉色 双联新器

此式联瓶也是雍窑创新之作。制作上,一般是两件独立的瓶并合而成,但由于器身腹部需贯通相连,故需经过反复试验,才能得出最佳审美呈现,尽显御窑制瓷之功。

在双联基础上,雍乾御窑还烧制出「三级瓶」、「四喜瓶」、「五岳瓶」、「六孔瓶」、「七孔花插」等,极尽巧匠之能事。

此外,款识方面亦值得留意。

存世雍正四联瓶之落款,为四瓶底各书一字,四瓶结合,形成四字双行款;三联葫芦瓶,则于底心书六字三行款。传统的中式审美,向来讲究对称和谐,这对联瓶却是选择在其中一瓶口沿落款,甚为稀罕少见。

龙泉窑位于今日浙江省龙泉县,始烧于北宋早期,至南宋达至高峰,釉色按深浅分为梅子青、粉青、冬青、豆青等类别。

据唐英《陶成纪事碑记》所载,清宫仿龙泉釉有深、浅两种。此对双联瓶,当属仿龙泉釉的浅色粉青发色。

来源方面,双联瓶先后为张宗宪及庄绍绥雅蓄,同时收录于这两位收藏名家的著录之中,可说是系出名门。


Lot 3293

清康熙 天蓝釉百条缸

直径:26.5 cm
来源:

  • 蓝捷里(J.J. Lally & Co),纽约
  • 美国私人旧藏
  • 香港苏富比,2017 年4 月5 日,lot 1111

估价:RMB 4,800,000 - 6,800,000


百条缸上 穹苍天色

把穹苍天色摘下到凡间的,最著名当数汝窑天青釉色。不过北宋的那抹天色,如诗似画,时而似青,时而近蓝,难以触摸。至于康熙朝创烧的天蓝釉,则是清晰明朗的蔚蓝天空。

此康熙天蓝釉百条缸,「百条」并非虚数,而是器身柳条纹状恰好为一百条而得名。

柳条纹工艺主要模仿由树枝、藤条等编织成的篮、筐一类的手工艺品,因工艺繁复而在瓷器上运用不多。康熙天蓝釉多为小件文房用具,大器本就不多见,百条缸更是稀少,仅北京故宫、北京国家博物馆、上海博物馆等少数大型博物馆有收藏之例。

北京国家博物馆之例

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